故事发生在上个世纪七十年代，以文工团为舞台为我们展示了那个时代的青年的故事。上个世纪七十年代是一个复杂的年代，那个时代个人崇拜主义盛行，政治上以阶级斗争为纲；那个时代歌颂默默无闻的英雄，歌颂平凡中的伟大；那个时代对于生育观念仍处于比较保守；那个时代是新中国成立以来最黑暗的时代，那个时代被众人称为“文化大革命”时代。

文工团里的青年是纯粹的，不受文革的政治制约，不被父辈师长的教化束缚。浴室里的水汽氤氲，满屏的曼妙身姿，优美的摇曳舞姿，充满了荷尔蒙的氛围，但却没有引起恶趣味，而是带来最纯真的青春脉动。在那一代人的青春里，我们看到了自己的影子，毕竟，最炽热的青春是生活在一个乌托邦里的。这时的青春是单一的、热烈的、统一的，理想是一致的、高昂的。然而随着影片突然降下的黑色油布，青春发生了转折，伴随着时代的变迁，伴随着阵痛，甚至是剧痛。整部影片的主题正是凸显时代的变迁对不同人群的不同影响。从样板儿戏到邓丽君妩媚的情歌，从文工团的鼎盛到解散后的凋敝，从政治高压到全民搞经济建设，从绿军装到显露曼妙曲线的时装，这些变迁的符号随着快节奏的镜头切换映入眼帘，于是人群发生了分化。

像林丁丁，郝淑雯，陈灿这样有一定背景的青年，时代的变化只不过是让他们改换了一个地方生活，该出国的出国，该经商的经商混的风生水起，可能时代的变化成就了他们的人生，他们也并不认为文工团的解散是一种悲哀。

像萧穗子这样的以文工团为家的青年，时代的快速变迁让她感到非常迷茫，“你们怎么都要走啊......答应我，别走，别转行”她是那么的小心翼翼害怕，抗拒文工团的解散独自生活在凋残的文工团里感受残留的温暖。好在时代的变化也给她留了一丝希望，高考恢复了，通过自己的努力考上大学成为一名作家，生活过的也不错。

像刘锋、何小萍这样的青年，时代的快速变化使他们精疲力竭，他们在文工团里都没有一个真正属于自己的位置。何小萍打从一开始就被文工团里的青年排斥在外，没有一个人真心对她，她是整个文工团的笑点，槽点。就连最后何小萍被下放到野战军医队的时候也没有一个人流露出丝毫悲伤之情，对于何小萍而言文工团也是个没有温暖的地方。刘锋在没发生“触碰事件”以前，他是团里的“宠儿”，每个人都敬他、亲他，而后却笑他、骂他。刘锋走后也没有一个人为刘锋的离去感到丝毫悲伤，尽管刘锋为他们做了许多好事。时代没有给刘锋、何小萍选择的权利，他们是时代变迁的弃儿，是时代变迁的悲剧。

这样的悲剧就是那个时代的特定的哀愁，那个艰苦的岁月，不重视文化的岁月，懵懂而随波逐流的岁月。青年是迷茫的，在时代的洪流中随波逐流，被政府的指挥棒指挥着如何生活。“我是革命的一块砖，哪有需要哪里搬”这样的标语在那个时代随处可见。经历了战争、文革、大生产，各种各样的集体运动，青年的个人意志被时代汲取，人人咋咋呼呼大张旗鼓，演出一套光灿无视的样板来保护自己，来掩饰内心的贫瘠。

总之《芳华》这部电影给了我太多的感动，也是我在那段时间看过最好的青春片，冯导为我们讲述了那个时代的青年，那个时代变迁中的青年命运。尽管我没有身处那样的时代洪流，但是我强烈地感受到那个时代的青年，在被炽热的战火燃烧过，被集体主义的热烈灼伤过，就迅速地凋谢了。它讲述了若干个时代，致敬了若干个时代，深情地凝望了若干个时代，然后又薄情地虚无了若干个时代。《芳华》给予我最大的感受就是作为一个人，一名青年你永远不能预测自己身处那个时代是好还是坏，要更加积极主动地去感知时代，紧跟时代，做时代的弄潮儿!我欣赏这部电影不仅仅是因为它为我们展示上个世纪的青年状况，而且整部电影在青年的情感方面也是细腻展开不做主线，暗线展开。爱而不得，是我看完整部片子对于青年之前那懵懂的感情的感触。（文/重庆分公司重庆轨道九号线2标：夏开峰）